Свет, идущий из души

В Художественном музее имени Михаила Нестерова проходит юбилейная выставка Бориса Самосюка.

«Притча», «Сон», «Отшельник», "Шествие Осириса" и еще множество картин, пастелей, графики великолепного мастера – заслуженного художника республики Бориса Самосюка представлены здесь, на этой выставке.



Открытие ее вылилось в яркое событие и теплую встречу друзей и коллег, почитателей его творчества. Борис Алексеевич был вместе со своей супругой, такой же известной в республике художницей, графиком, работающей в стиле офорт Ольгой Александровной. Прекрасная пара вместе более тридцати лет, служат искусству, преподают в художественной школе №2 и их имена всегда стоят рядом на всех их вернисажах, как и в этот раз. Но здесь – к его 65 летию – главенство отдается Борису Алексеевичу.



Напомним, он выставляется с 1983 года, с 1993-го – член Союза художников России. Его работы находятся в Художественном музее имени Нестерова (старейшем в Урале!), Музее современного искусства в Москве, музеях Ростова на Дону, Екатеринбурга, Челябинска, Магнитогорска, Краснодара, а также за рубежом – в Хорватии, Юголавии, Голландии, в частных коллекциях Украины. Франции, Израиля, Германии, Италии, Японии, Англии, Канады. Ныне, в родном Нестеровском музее представлен итог многолетней работы и одновременно - очередная вершина его творчества – новые идеи, техники, сюжеты. Главная тема - философский взгляд на бытие, добро и зло, одиночество художника в этом большом мире, любовь к жизни и воспевание ее красоты, внутренний мир человека. Вечные темы. И нельзя не согласится с мнением наших ведущих искусствоведов - великолепные работы, пастели сделаны истинным гением рисунка.



На встрече художники не только принимали поздравления, но и сами с удовольствием рассказали о том, как вместе творят, как начинали свой путь в искусство, как и над чем работают сейчас. Борис Алексеевич родился в 1957 году в Уфе. После школы работал в «Башкиргражданпроекте», отслужил в армии. В 1984 году окончил художественно-графический факультет Башкирского госпединститута. Судьба благоволила художнику, ведь не случайно с ним рядом был ангел-хранитель - его избранница, спутница, муза. Трудности быта не смущали их. бывало жили в тесноте, делили вместе один станок для работы, но несмотря ни на что – вырастили прекрасных детей, а сколько у них благодарных и талантливых учеников – сейчас они работают в наших столицах –Москве и Санкт-петербурге, а кто-то уехал за рубеж, пропагандирует русское искусство там. Борис Алексеевич и Ольга Александровна всегда стремились расширить свои горизонты во всех смыслах – учились, экспериментировали, много путешествовали, бывали во многих странах Востока и Европы, обогащая свой интеллектуальный и эмоциональный «багаж». И все это воплощалось довольно быстро в пастелях, графических работах, картинах…



В каждой - есть сюжет, драма, событие. Сейчас многие отдают предпочтение абстрактной живописи, воспринимают картину по цвету, так сказать сердцем. Но пастели, представленные на выставке – иное. Их нужно воспринимать долго, серьезно обдумывать тему, понять, что происходит там, какую мысль, идею хотел донести до нас художник. На работы Бориса Самосюка нужно смотреть и думать, чтобы их понять, тоже нужно обладать богатым кругозором и интеллектом. Его пастели, такие, как, к примеру, «Красные камни Иерусалима» - для вдумчивого зрителя. 



Самые точные слова о творчестве художника, его роли в мире искусства сказала заслуженный деятель искусств РФ и РБ Ирина Оськина:

- Содержание графических и живописных произведений Бориса Самосюка, такие, как «Откровения Иоанна Богослова», «Сны о Пенджикенте» и «Всадники времени»…- это мир земной и небесный, история поисков человечеством истины и история мировой культуры. Это круг тем (а, пожалуй, только его часть!), которые охватывает его творчество.

Борис Самосюк постоянно расширяет спектр выразительных средств, много экспериментирует, раздвигая границы пространства и цвета (сначала в графике, позже - в живописи). Изобретает новые техники, благодаря чему пространство его работ воспринимается как голография, благодаря рельефности и цветовому решению. Он, безусловно, художник - драматург, композитор, рисовальщик, тонкий колорист. А еще - мудрый педагог и собеседник. Это его качество отметили его коллеги и ученики, сказавшие ему в этот день много добрых слов и пожелавшие ему продолжать свой творческий полет. И наш гений, безусловно, будет и дальше передавать свои знания, мудрость молодым и всем нам –зрителям, почитателям - дарить радость своим удивительным искусством.

Лилия ЗИМИНА.